画面给到了刘知诗的正脸。

    瞎姐一片平静。

    “好，分手吧。”

    她的语气轻描淡写，没有一丝一毫的感情。

    全是平静。

    可也就是这一句话，搭配那消失殆尽的钢琴，把这对情侣的心理给展现了出来。

    这俩人，早就没爱情了。

    然后……

    明明处于虚化之中的观众忽然遮挡了一下拍摄的镜头。

    但这种过程很短。

    几乎就是一瞬间。

    而等这名观众的身子从镜头前消失时，朗朗和刘知诗就跟忍者一样……身影也消失在了镜头前。

    而当刘知诗那一抹镜头中唯一的主基调亮色消失时。

    没了色彩的点缀，整个画面里的感觉一下子就变得苍白了起来。

    是滤镜。

    他加了滤镜。

    陈珂辛这时候才注意到……原来，整个镜头的颜色基调，其实都是用灰白滤镜在拍摄。

    刘知诗身上穿的不见得是红色，但在灰白的滤镜之下，却显得鲜红。

    黑中绽放的鲜红。

    而在她的身影消失后，画面的苍白感扑面而来。

    “……”

    他眉头一皱。

    但他旁边，无论是姜倵、汤维、还是金成武，眼里都流露出了一抹惊讶来。

    说惊讶不准确。

    应该说，此时此刻的他们和这些观众差不多，心底横空出世了一种惊艳的感觉。

    明明从远景到俩人消失，一共不过30秒的时间。

    但这30秒里，许导通过了“静”与“动”的转换，玩了一出花活。

    相当令人记忆深刻的花活。

    两个明明与周围穿梭的人群格格不入，处于静止站立状态的人……他们本应该代表静止，但却是“活的”。

    而在他们消失后，周围那些依旧在运动、穿梭的“活人”却“死了”。

    这种动与静的悄然转换，用了仅仅不到30秒的时间，就给了所有人一种……精神一震的期待感。

    画面、镜头，是全世界电影的共通语言。

    不需要台词，不需要演技。

    它是最直观表现出来的东西。

    很浅显。

    但同样很深奥。

    对于国内观众而言，这30秒足够惊喜，但却也习以为常。

    许导很善于用画面的调动来表达一些东西。

    这是人家的基本功。

    老谋子教出来的门徒，能差了？

    可对这些外国人而言……《秘密》已经过了很久很久。

    《山楂树》他们不见得看过。

    而眼前这短短的30秒，却留给了他们极为深刻的印象。

    这电影……

    好像没白来啊。

    虽然还不知道是什么故事，但就冲这一抹带给他们惊艳感的画面，就值得提起精神了。

    而对于陈珂辛而言。

    他心里就只有一个想法。

    “惊人的镜头表达。”

    他皱眉、思考着。

    ……

    “嘿，孙哥！这电影画面还真被他玩出花来了。”

    “……”

    “……孙哥？”

    “闭嘴，老实看。总编很看好这部电影，这次得好好写一篇报道。”

    孙哥拿着笔记本，呵斥了一声年轻人。

    接着一边看着电影画面，一边在心里嘀咕了一声。

    “确实，被玩出花来了。”

    ……

    “我是黄小仙。”

    “女孩。”

    “今天，是我失恋的第三十三天。”

    带着旁白的画面，最后在黄小仙那在窗前回头的一抹阳光笑容中，缓缓陷入黑暗。

    随即，电影出现了一行字：

    “导演：许鑫”

    代表着整部影片的结束。

    109分钟的影片。

    放完了。

    接着，片尾曲的钢琴声响起。

    灯光打开。

    许鑫坐在椅子上懒洋洋的打了个哈欠。
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